《音乐学与音乐表演》是汉语文献中继《西方文明中的音乐》之后被翻译引进的第二部保罗·亨利·朗的著作。《音乐学与音乐表演》汇集了朗于20世纪50年代到80年撰写的文章29篇，分为“论音乐学”“古乐新思”“20世纪文明中的西方音乐”“论表演实践”四部分。书中不管是论述音乐学学理及音乐史学问题，还是探讨音乐表演实践领域内具有争议的话题，都有意呈现出不同于常规的音乐论文写作风范。该书的出版将会极大地促进国内音乐史学、音乐表演、音乐批评等学科的建设与发展。

《音乐学新论:音乐学的学科领域与研究规范》内容提要：出于音乐生活的目趋活跃和音乐教育事业的高速发展，音乐学这门学科已经具备越来越广阔的发展前景。《音乐学新论:音乐学的学科领域与研究规范》从我国音乐学的实际情况出发，参照世界音乐学的发展与现状，对我国的音乐学总况和各子学科的发展情况进行了认真梳理和全面总结，并提出了一系列具有前瞻性的思考。同时考虑国内音乐学本科生和研究生的学术需求，努力结合当前社会生活的需要和音乐学的理论指导，对音乐学学术研究的一些基本规范、工具使用和文体写作进行了高屋建瓴式地梳理与说明。《音乐学新论:音乐学的学科领域与研究规范》在研究和写作中明确立足中国本位，同时又积极吸收国外最新的研究思想和学科理念，学理价值与实际效益并举。通过系统化地梳理使我国音乐学的学科定位、内在属性和发展前景更趋明确。 全书由绪论、上编（学科领域导引，共十二章...(展开全部)

《音乐自学丛书•音乐学卷:音乐学概论》内容包括中外音乐史、音乐美学基础、民族音乐理论等音乐学院开设的主要理论课程，既有一定的理论深度，又通俗易读。除作为自修教材外，亦可作为音乐院校及音乐师范院校师生的辅导教材和必备参考书。

这不是一本音乐学的入门书籍，而是已经或正在学习音乐学专业的人提高学术档次的读物。这本书的读者，肯定是喜欢音乐同时又爱好知识的人。拿起这本书，不要害怕里边的外文，仔细读读中文，你会喜欢的。尽管是学术读物，但这本书很好看。 　　这本书有很多外文，对于搞音乐的人来说多到奢侈的地步。 　　西方音乐传入中国，音乐学也开始传入中国。到20世纪90年代，学科目录审定，音乐学在中国有了正式身份。随着中国高校扩招，二级学院遍地开花，音乐学也兴旺起来。其实，国内真正受过音乐学专业训练的人并不多。本书为读者介绍音乐学的重要内容，弥补时下的不足。

民族音乐学概论（增订版），ISBN：9787103043240，作者：伍国栋 著

民族音乐学概论，ISBN：9787103014233，作者：伍国栋著

《隋唐音乐及其周边》作者将中国古代音乐研究和中国古代文学研究两方面有效地结合起来，跨学科地考察中国音乐史和中国音乐史料，并由此所撰写的系列论文。《隋唐音乐及其周边》就是这系列论文的合集，内容分为“隋唐音乐研究”、“中国音乐史论”、“音乐文献研究”、“中国艺术史短论”四个单元，分别是作者研究音乐学的起点、后续研究以及教学与合作项目中的成果。

《民族音乐学与现代音乐史》由15篇小型民族志个案组成，围绕书名的关键词主题，再分为四大部分，即：1）音乐与历史经历；2）权威与诠释；3）中间人与协调者；4）音乐的再现与更新。第一部分的四篇文章，反映了音乐或其表演如何构建历史的经历——巴西苏亚人迁徙的历史；南非巴索托民工的历史；西非尼日利亚现代化和城市化的历史；比较音乐学的历史所构建的阿拉伯世界的现代化历史进程。第二部分的所谓的权威分别是：孟加拉的“嘎拉纳”音乐家弟子群，印度伊斯兰教苏菲派的世袭音乐家“格瓦尔”，秘鲁西班牙一印第安混血的梅斯蒂佐人音乐家，波兰和乌克兰的民族国家的文化机构，对前两例的历史诠释置于一种大传统与小传统互动的框架内；对后两例的历史诠释则符合了当今政治的需要，即现代性的民族国家的认同。而且诠释都是“多声部”的，即当地各族群和作者本人的多方位诠释。第三部分所谓的中间人角色分为两类：...(展开全部)

随着音乐艺术全球化进程的加速，音乐研究也成为世界音乐学者的投入热点。我国的声乐研究主流也是从西方音乐传播至中国以后而逐渐形成的，本书也是基于如上的思考，梳理了作者以往研究的主要成果，形成了以音乐学探索研究为背景，以声乐研究为主体，寻求相关交叉学科的有力支撑。本书研究的内容包括了音乐学理论、音乐教育、声乐教学、声乐表演、音乐创作等领域，力图围绕声乐艺术来开拓相关学术研究的网格化研究架构，使声乐研究的影响力在音乐学视界内逐渐凸显放大。

简介：这是一个平行世界，故事中主角是重生的，前世他只相信他的兄弟情，可却……，重生后，有了系统并且来到了平行世界，在这个世界以音乐为主，但也能修炼，但以音乐为主成为强者的男士却少之又少，女士比男士多一点，但也并不多，以音乐为主修炼成功的强者非常少，让我们来看他如何逆袭，如何成为强者，重生后，又变成一个怎样的人？敬请期待。